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第77章 鄙视链（第2页）

那些电影界不自信的资本也欢迎这样看起来自带流量和热点的剧咖，参与到新电影创作中，各种一拍即合。

有奶就是娘！

黄雷看着丁诚，开门见山道：“我平时总是跟学生们说要重视话剧舞台，那里才是提升演技的最好地方，可很少有人相信，更没几个人肯坚持。”

“听说你也是科班出身？今天咱们有缘分坐在一起，给弟弟妹妹说说你的经验如何？”

丁诚回头，看着彭彭和妹妹期待的目光，话既然已经说到这里，沉思片刻后，总结道：“我只能说些个人感觉，话剧在我看来是舞台上一种最直接的现场表演方式。

而电影电视剧，是在镜头前，一种间接相对封闭的表演方式。”

“如果以观众为对象，那么空间关系由远及近依次是话剧、电视剧，电影。

我所说的空间关系并不单纯指观演距离，更重要的是观众所能捕捉到的细节。”

“咱们常说细节决定命运，所以不同的空间关系就能决定不同的表演分寸。”

黄雷听完眼前一亮，再次对丁诚刮目相看，看似简单的一句话，居然直指根源，庖丁解牛般犀利。

“话剧虽然是现场演出，但正因为在现场，需要考虑到各种环境因素，观众其实往往是既看不清也听不清。”

“这就需要演员必须用更为夸张的表情，更为铿锵有力的声音来诠释角色，抖出包袱，推动剧情。

而且是舞台表演，没有所谓镜头的限制，完全大开大合，张弛自由。

有些甚至是临场发挥，自然酣畅淋漓。”

“电影电视剧面对的是一块四四方方的镜头，既然是镜头，就有入画、出画和景别的要求，对细节的呈现也更清晰。

所以从某种意义上说，影视剧演员是为镜头表演的。”

“我认为在表演分寸上，尺度由大到小依次是话剧、电视剧，电影。

比方说，话剧表演一个吃惊起身的的动作，你可以选择猛然站立来表达情绪波动对不对？”

“但如果在影视镜头前，你这么噌的来一下，镜头就装不下你了。

再比如话剧要想把落寞诠释到位，动作声音都缺一不可，而影视表演也许推个特写镜头，演员只是某个眼神就够了。”

“舞台的表演形式决定其表演风格，追求的效果就是和观众互动。

现场叫好、鼓掌、大笑，越热闹越成功。

如果台下是乱哄哄、喝倒彩、无响应，马上说明有问题，演员必须随时调整状态。”

“电影电视剧因隔着一块屏幕，演员无法第一时间获得观众反馈。

观众也因为这块屏幕，某些瑕疵相对话剧来说容易被过滤掉，而情绪却随着影音更容易被调动，所以影视剧追求的效果，就是让观众产生共鸣。”

“然后再说台词，话剧是语言艺术，又受限于表演场地的空间大小，所以经常会有大段大段的台词需要一气呵成。”

“当然我并不是说影视演员台词功底差，只不过影视拍摄都是按条走进度，一个镜头的台词量和整场话剧比肯定是小巫见大巫。”